Andare oltre i tradizionali schemi della fotografia, catturare un momento, raccontare, stimolando l’intuizione dello spettatore, le emozioni e le sensazioni contenute dentro e fuori un’immagine, immortalare semplici oggetti e dettagli del quotidiano attraverso un punto di vista insolito e non convenzionale.

Questo è il manifesto artistico sul quale si basano tutti i lavori dello scledense Luigi De Frenza, fotografo che da alcuni anni si adopera, con tutta la sua passione e competenza, a proporre al pubblico degli scatti di qualità.

«Si può dire che il mio amore per la fotografia – racconta Luigi – sia nato con me. Già da bambino, infatti, mi divertivo a smontare le macchine fotografiche dei miei genitori e a sfogliare gli album di famiglia. Poi, verso i dieci anni, ho iniziato ad immortalare, attraverso i miei primi scatti, i momenti, più o meno importanti, della mia vita famigliare. All’inizio era solo un gioco, una mia risposta naturale di fronte ad uno strumento e ad un’azione che mi affascinavano. Solo in seguito ho deciso che la fotografia sarebbe diventata il mio lavoro, nonché un mezzo con cui poter rapportarmi quotidianamente con quel mistero, con quella magia che consente di trasformare la memoria mentale in memoria tangibile. Successivamente ho acquistato le mie prime macchine fotografiche, fino ad arrivare a possedere la mia prima reflex analogica con la quale ho potuto, solo attraverso la pratica, senza mai frequentare corsi, evolvermi verso una mia prima dimensione artistica. In quegli anni, sempre da autodidatta, mi sono dedicato principalmente ai paesaggi, ai ritratti, alle pose lunghe e agli scatti di viaggio. La vera svolta nel mio lavoro, comunque, è avvenuta con l’arrivo delle macchine digitali, con le quali, non essendo più vincolato all’esiguo numero di scatti contenuti nei vecchi rullini, ho potuto effettuare i più disparati generi di esperimenti fotografici, perfezionandomi anche nell’uso dei software di fotoritocco. Grazie a queste innovazioni tecnologiche e al confronto con altri fotografi, in questo periodo ho avuto la mia massima crescita artistica e professionale.»
[…] Grande attenzione per il dettaglio e una continua ricerca dell’elemento evocativo nel lavoro di questo fotografo, che mira ogni volta a farsi “occhio” per lo spettatore che vedrà il suo scatto e che, a sua volta, lo interpreterà attraverso il suo “occhio”, cioè tramite la sua sensibilità, il suo vissuto ed il suo particolare momento emozionale.

Tratto da un’intervista di Michele Zuccante – giugno 2012